Salone del Mobile 2018: Light between Art and Design
ESH Gallery conferma anche quest’anno l’interesse per gli artisti i cui lavori si aprono ai concetti assoluti di spazio e natura presentando durante il Salone del Mobile la mostra ‘Light between Art and Design’, una personale dedicata agli ‘sculto-designer’ Vezzini & Chen. Il lavoro dei due artisti, in costante ricerca tra funzionalità e arte concettuale, si sviluppa attraverso la realizzazione di pezzi unici, installazioni e progetti d’illuminazione per mezzo del particolare connubio tra ceramica intagliata a mano e vetro soffiato.
Dopo gli studi presso il Royal College of Art di Londra, Cristina Vezzini si specializza nella tecnica ceramica e Stan Chen sviluppa invece una particolare abilità per il vetro soffiato. Dal loro incontro e dall’unione delle due discipline nasce così un’originale visione estetica, fortemente ispirata al mondo naturale e concepita attraverso il dialogo sempre più diretto tra luci e ombre.
Accanto ai progetti di illuminazione d’interni, tra cui le serie ‘Close Up’ e ‘Gem Light’, in cui la luce delle lampade è definita dall’interazione visiva tra un nucleo in ceramica dalla forma a bocciolo e il vetro esterno, in mostra saranno presenti anche delle nuove installazioni da parete e una selezione di vasi in porcellana.
‘Acropora’ è invece l’ultima opera in porcellana presentata dagli artisti a Collect 2018, la fiera d’arte dedicata all’oggetto contemporaneo organizzata a Londra – città in cui Cristina Vezzini e Stan Chen vivono e lavorano. Una scultura da parete pensata come installazione luminosa che trae inspirazione da una specie di corallo, le cui texture e sfumature richiamate dagli intagli fatti a mano sulla superficie ceramica, imitano l’effetto di luce percepibile sott’acqua.
Grazie ad una particolare affinità con le arti decorative, in particolare per la ceramica, il vetro e i materiali di natura organica, il programma espositivo della galleria si muove ancora una volta verso l’indistinguibile confine tra art and craft presentando il lavoro di artisti e designer capaci di guidare il pubblico in un lungo viaggio tra tradizione e ricerca contemporanea.
Dall’interazione tra geometrie e forme fluide del mondo naturale nasce anche ‘Water & Sand’, un’installazione pensata per richiamare l’immagine delle onde del mare e delle tracce sulla sabbia create dal vento, in un connubio di materiali che illumina lo spazio e conferisce un senso di calma e tranquillità allo spettatore. Ma non solo! Alla ESH Gallery saranno anche presentati i vasi in porcellana della serie ‘Fragments’, frutto della suggestione data dalla formazione rocciosa, in edizione limitata di 15 pezzi realizzati a mano.